由热依扎、杨祐宁主演的年代大剧《灼灼韶华》正在热播，不少观众沉浸于剧中呈现的上世纪20年代的上海滩风貌：黄浦江上货轮穿梭，外滩的万国建筑群在江岸矗立，一派繁华而忙碌的景象。然而，少有人知的是，这一幕幕逼真的画面背后，其实都是采用虚拟拍摄完成的。
第25集这段宏大的码头场景中，江面上的一艘货船，只有前半部分是实物，后半截的驾驶舱、烟囱乃至波光粼粼的江面，都是用LED屏幕呈现出来的。演员们仿佛置身于真实的上海滩，在屏幕前的实体空间内演绎着跌宕起伏的故事。这些逼真的景象，从近景的码头门房、伸出的舢板，到远景的外滩建筑群，都是通过虚拟拍摄技术，在直径达28.5米的LED屏幕上实现的。
《灼灼韶华》的虚拟拍摄项目负责人、虎鲸文娱数字化制作总监冲亚揭示了其中的奥秘。为了呈现出最真实的年代感，制作团队从筹备初期便查阅了大量的历史文献和影像资料，最终确定了以上世纪20年代上海的货运码头为原型，并结合外滩的标志性建筑群，进行1:1的写实还原。
冲亚介绍说，虚拟拍摄的核心优势之一在于其“所见即所得”的特性。传统的蓝、绿幕拍摄，演员面对的只是单调的背景，需要依靠强大的想象力来完成表演。这不仅对演员是巨大的挑战，也让导演难以实时把控最终效果。但现在，借助虚拟拍摄，演员能够直接看到眼前逼真的码头、穿梭的船只，这让他们能更自然、更投入地进行表演，甚至精准地找到眼神的落点和动作的幅度。
虚拟拍摄的应用，早已在众多剧集中崭露头角，从仙侠题材的《清明上河图密码》到玄幻剧《师兄太稳健》，这项技术不断突破边界。但要在年代剧中还原现实场景，保证观众的沉浸感，却是一个不小的挑战。
为此，《灼灼韶华》的虚拍团队将屏内画面的延迟精确控制在200毫秒以内，确保屏幕内外的道具和场景能够无缝衔接。正是这种对细节的追求，让观众在沉浸于故事时，丝毫不会有“抠图”般的违和感。
虚拟拍摄不仅提升了演员的表演质量，也让导演拥有了更多掌控力。导演可以在监视器中，实时调整灯光、布景乃至屏幕内的数字资产，将视觉效果在拍摄现场发挥到极致，大大缩短了后期制作的时间和成本。
可以预见，随着虚拟拍摄技术的不断发展，未来的影视创作将变得更加高效、真实，为观众带来前所未有的视听体验。这项技术的应用，无疑让《灼灼韶华》在呈现上海滩的繁华与风情时配资盘官网最新信息，站上了一个新的台阶。
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